作者：著名画家王忠民先生

中国画院副院长、中国林业美术家协会副主席、齐白石先生再传弟子、娄师白嫡传弟子1951年生于河北省沧州泊头市，后居北京。书画常用名王中民、王锺民、晴川、大石园主人等，画室名半壁轩、甘霖居、大石园等。

每年的12月26日，都是值得我们纪念的日子。

今年的这个日子对于我来说，有着更加丰富的内容，就是在全民族鼎力发展文化产业的大潮中，我的好朋友高维洲先生的画展开幕了。在此，我表示诚挚的衷心的祝贺。

在当下世俗的审美观念中，来看高先生的作品，大概有很多人看“不明白！”,当我们静心认真地看看，而能够看懂并理解高先生艺术时，我们不难发现，他艺如其人，艺如人生的不为俗者媚的艺术风格。

高维洲（石鼓）先生是飞行员，飞行领导干部，这次书画展定位为“蓝天艺术家”准确；再就是他是作家，诗人，发表过长篇、中短篇小说，写过无数篇散文、杂文、评论与诗歌，所以他的书画艺术,我们又可定位是一种文化式的,不同于旧传统在旧文化市俗层面上的简单开合.他的写话是高度自律性的“中国画”。

高维洲先生的“中国画”受业于中国当代杰出大家董欣宾先生。董欣宾先生的艺术髙度，是一种流派性拙展。他的创造性是一种对中华文化主动**流与发展。当年跟随者众。但他去世已十一年了，高维州先生是他弟子中为数不多能继承与发展的画家之一。

他以谢赫的六法，以及董欣宾“六法生态”论，“对偶范畴论”为主要依托，以书入画，以点写意，道出意抽象，境抽象，水墨抽象的洋洋大观。他的艺术哲学，不是客体照相机式的复制与摹写，表肃华众的色彩陈列，他的画在草、行、隶、篆中裂变，这种表现法则，决不是当今中不中，西不西的画面复制与旧语言的切割式的时空段的再现，而是空间全方位的视觉，综合式的抽象图示，这种图示，是意与景，主体与客体的心灵叠加。

我惊叹。当你端着一杯清茶，面对着高先生的作品，舒一长口，静下心来，仔细观看的时候，你会发现，黑墨与清水在这里相互撞击、渗透、融合，形成了或分明或弥漫或强烈或柔和的幻化。你会发现，粗粗细细长长短短的线条点画，构成了一幅幅点线面有机组合，就像热带雨林那么繁密无章而又井井有条的充满生机的实在、空灵的整体。当这些点线面与水墨的幻化叠加在一起，再加上那些飞天般飘忽的色彩来凑热闹的时候，一种新的效果、新的感觉、新的意境突然间出现在你的面前。作为物质界的色，从现象反映本质来看，色就是空，从本质依托于现象，空又是色。所以中国有了墨分五色。维州先生的无论色与墨都是在这样一种理念中去运行，表达出中国人的哲学深度。它可使你感到苍茫,也使你震撼,让我们思考，他对你的冲击。这就是高维洲的画！

我思考。在这个无人不为名利忙的当下，以高先生的造诣与名望，稍微认真一点画一些照片，画一些碧秀的，低俗豪华的东东，画出无数换来大钱的作品。但是他没有，或者说不做。衣食无忧只是一方面，艺术知己的坚定支持是他的精神力量。

我感到更重要的是，高先生正在自觉地以他的意志、性格、学识、艺术在实践与探索,力争有异于已经被铜臭腐化了的社会审美标准和世俗意识。就是让人们知道，画，还可以这样画！我，就是这样画！世界上还有这样的画，这就是我高维洲的画！不是吗？当我们在另一种本来无接触，开始看不惯，后来猛然发现了新的天地的时候，我们对生活的理解、对艺术的理解、对人生的理解、对世界的理解是不是提高了一个境界呢？

我叹服。川人就是川人。历史上出现过无数书画杰出大家，郭沫若，赵熙，辜云若，蒋兆和，石鲁，张大千，陈子庄，李琼久等等。川人自有川人的情怀，川人自有川人的性格，川人自有川人的风骨。维州先生也在这盘川菜中增添了几味佐料，一桌川菜宴席挤进了维州先生位置。希冀先生坐定，摆正。在时代的召唤下，用一种强烈的反“腐”反“媚”反“俗”的意识，就像一杯杯七十六度的白酒，灌进了高门大嗓、性如烈火、特立独行的高维洲的胸膛。他，只能画这样的画，必须画这样的画。否则，他就不是高维洲！

不才之友王忠民2013年12月11日夜于京北乐雨山房